Figuras de acción S.H.Figuarts de Bandai Tamashii Nations

S.H.Figuarts: la historia de una línea lanzada por Bandai en 2008

La línea S.H.Figuarts de Bandai Tamashii Nations apareció en 2008 con personajes de Kamen Rider. Tamashii Nations considera la figura Kamen Rider 1 de Kamen Rider THE NEXT como el punto de partida de la colección, comercializada en febrero de 2008 junto a Kamen Rider V3. La línea es heredera directa de las antiguas figuras articuladas Souchaku Henshin, cuya filosofía y algunas soluciones técnicas todavía estaban presentes en las primeras S.H.Figuarts.

El nombre S.H.Figuarts está actualmente asociado de forma oficial a los conceptos “Simple Style” y “Heroic Action”. Tamashii Nations define la línea como una búsqueda de la expresión del personaje mediante una figura humanoide articulada que combina escultura, movilidad y accesorios en un formato relativamente compacto.

Originalmente muy vinculada a héroes japoneses como Kamen Rider, Super Sentai y Metal Heroes, la colección se amplió progresivamente al manga, la animación, los videojuegos y posteriormente a las producciones occidentales. Actualmente constituye una de las principales líneas de figuras articuladas de Bandai Tamashii Nations.

¿Cómo se diseñan las figuras S.H.Figuarts?

La filosofía de S.H.Figuarts consiste en encontrar un equilibrio entre fidelidad de la escultura y movilidad. Una articulación demasiado visible o un corte excesivamente marcado puede perjudicar la apariencia del personaje; por el contrario, una escultura completamente continua limitaría las posibilidades de posing.

Bandai adapta por tanto la construcción a cada personaje. No existe un único esqueleto S.H.Figuarts utilizado de forma idéntica desde 2008. Las proporciones y las articulaciones de hombros, torso, caderas, rodillas y tobillos evolucionan regularmente y pueden diferir de una licencia a otra.

Los modelos recientes cuentan así con mecanismos mucho más sofisticados que las primeras generaciones. Para Dragon Ball, por ejemplo, Bandai utiliza desde 2025-2026 su Dynamic-Movable Shoulder System, destinado a aumentar el rango de movimiento de los hombros manteniendo una silueta natural. Goku y Vegeta figuran entre los personajes actualmente equipados con este nuevo mecanismo.

El diseño también debe tener en cuenta las particularidades de cada personaje: ropa amplia, armaduras, cabello largo, abrigos, alas o musculatura pueden requerir soluciones de articulación específicas.

¿Qué materiales se utilizan en las S.H.Figuarts?

La gran mayoría de las S.H.Figuarts contemporáneas combinan principalmente PVC y ABS. Esta combinación permite emplear materiales con propiedades diferentes para la escultura exterior, las piezas rígidas y los elementos que intervienen en las articulaciones.

Algunas referencias también han utilizado POM o, con menor frecuencia, componentes de metal fundido. Estas combinaciones de materiales eran más habituales en las primeras generaciones. Tamashii Nations utiliza además ocasionalmente piezas transparentes, acabados metálicos o tratamientos superficiales especiales.

El tejido ocupa actualmente un papel más importante en determinadas figuras. Personajes como Tomura Shigaraki, Casca o Guts utilizan, por ejemplo, capas o prendas de tela, en ocasiones provistas de un alambre metálico que permite darles una posición determinada.

No existe, por tanto, una composición de materiales idéntica para todas las S.H.Figuarts: Bandai selecciona los materiales en función del traje, la movilidad buscada y los accesorios del personaje.

¿S.H.Figuarts es realmente una línea a escala 1/12?

No exactamente.

Las S.H.Figuarts suelen asociarse a las figuras a escala 1/12 porque un personaje adulto de tamaño medio suele medir aproximadamente entre 14 y 16 cm. Históricamente, Tamashii Nations ha descrito el concepto como una action figure de unos 14 cm o 5,5 pulgadas.

Por tanto, es preferible considerar S.H.Figuarts como una línea cuyo formato es aproximadamente compatible con el universo de la escala 1/12, y no como una colección que respeta sistemáticamente una escala matemática 1/12.

Rostros, manos, armas y efectos: los accesorios S.H.Figuarts

Las piezas intercambiables constituyen una de las características principales de la línea.

La mayoría de los personajes incluyen varias manos intercambiables, que permiten reproducir puños cerrados, manos abiertas, posiciones de ataque o manos destinadas a sujetar un arma.

Los personajes de anime incluyen con frecuencia varias expresiones faciales. Dependiendo del diseño, pueden ser rostros completos, piezas faciales que se sustituyen bajo el cabello o, en algunos casos, cabezas completamente intercambiables.

Los demás accesorios dependen en gran medida de la licencia: pueden incluirse armas, efectos de energía, ataques, cabellos alternativos, brazos cruzados, elementos del vestuario u otros objetos relacionados con el personaje.

Escultura y pintura: anime y personajes realistas reciben tratamientos diferentes

Para un personaje de anime, Bandai busca principalmente transformar un diseño bidimensional en un objeto tridimensional manteniendo unas proporciones y expresiones próximas a la obra original.

Para personajes interpretados por actores reales, el planteamiento es diferente. Tamashii Nations utiliza especialmente su Tamashii Digital Coloring Technology, que permite aplicar detalles y matices con gran precisión sobre los rostros.

Esta tecnología se ha utilizado en personalidades reales como Bruce Lee y continúa empleándose en referencias contemporáneas para reproducir detalles faciales, tonos de piel y sombras del retrato.

Por tanto, la impresión digital no debe considerarse una característica sistemática de todas las S.H.Figuarts: se utiliza principalmente cuando el tipo de personaje y el resultado buscado lo justifican.

¿Qué es S.H.Figuarts Shinkocchou Seihou?

Shinkocchou Seihou es un método de diseño específico desarrollado dentro de S.H.Figuarts. Bandai lo presentó alrededor de 2013-2014 con Kamen Rider Kabuto.

A diferencia de una escultura construida principalmente desde la superficie exterior, el principio consiste en comenzar por la estructura esquelética del personaje y construir progresivamente los volúmenes a su alrededor. El objetivo es combinar mejor unas proporciones naturales con la movilidad. El desarrollo combina escultura tradicional, escaneado 3D, diseño digital e impresión 3D.

Esta tecnología se utiliza principalmente en determinadas licencias tokusatsu como Kamen Rider, Ultraman o Garo. Por tanto, no constituye una nueva generación aplicable a todas las S.H.Figuarts, sino una rama específica de la línea.

¿Qué licencias existen en S.H.Figuarts?

El catálogo S.H.Figuarts se ha vuelto extremadamente amplio desde 2008.

Sus orígenes siguen estrechamente vinculados a las producciones japonesas de imagen real, especialmente Kamen Rider, Super Sentai, Ultraman y Metal Heroes.

Posteriormente, la línea adquirió una importancia especial en el manga y la animación japonesa. Entre las licencias representadas a lo largo de los años figuran Dragon Ball, One Piece, Naruto, Jujutsu Kaisen, Demon Slayer, My Hero Academia, Berserk, Bleach, Hunter × Hunter, Sailor Moon, JoJo's Bizarre Adventure y muchas otras series.

Bandai también desarrolla personajes de videojuegos y licencias occidentales. Star Wars, Marvel y DC han dado lugar a numerosas S.H.Figuarts.

Esta diversidad constituye una de las particularidades de S.H.Figuarts: un coleccionista puede utilizar un formato relativamente coherente para reunir personajes procedentes de licencias que originalmente no tienen ninguna relación entre sí.

Dragon Ball y la evolución permanente de las S.H.Figuarts

Dragon Ball constituye un excelente ejemplo de la forma en que S.H.Figuarts sigue evolucionando.

Un personaje producido varios años antes puede recibir una escultura completamente nueva, nuevas proporciones y un sistema de articulación más reciente. Por tanto, una nueva versión no es necesariamente una simple reedición de un modelo anterior.

Reediciones, nuevas versiones y ediciones limitadas

Una reedición suele volver a poner en circulación una referencia existente sin constituir una nueva generación del personaje.

Por el contrario, cuando un modelo recibe una nueva escultura, nuevas proporciones o nuevas articulaciones, se trata de una nueva interpretación, aunque el personaje y el traje sean idénticos o muy similares.

Bandai también ofrece ocasionalmente variantes de color, ediciones de aniversario, exclusivas de eventos y productos BEST SELECTION. Estos últimos son S.H.Figuarts ya comercializadas que Bandai Tamashii Nations vuelve a ofrecer en una versión más accesible, con una selección de accesorios más limitada y un nuevo embalaje. Por tanto, no se trata de una nueva escultura ni de una nueva generación de la figura, sino de una selección de modelos populares ofrecidos en una configuración más sencilla.

¿Cuánto cuesta una S.H.Figuarts?

No existe un precio estándar.

S.H.Figuarts ocupa así una posición intermedia dentro de las figuras de colección: más elaborada y generalmente más cara que una action figure de gran consumo, pero mucho más accesible en tamaño y precio que una gran figura articulada a escala 1/6 o una estatua de resina. Algunas referencias se sitúan alrededor de 30 a 50 €, muchas entre 50 y 80 €, mientras que los modelos más grandes o complejos pueden superar los 150 €.

¿Cómo reconocer una S.H.Figuarts oficial?

Existen falsificaciones de algunas licencias especialmente populares.

Tamashii Nations utiliza un TAMASHII NATIONS QUALITY seal en sus productos recientes. Este sello incorpora elementos antifalsificación y su apariencia ha evolucionado progresivamente. Bandai precisa que determinadas referencias antiguas o algunos productos pueden constituir excepciones, por lo que la ausencia de un sello moderno evidentemente no significa que una figura antigua sea falsa.

Comprar a un distribuidor oficial como Myth Factory sigue siendo, por tanto, la forma más sencilla de evitar las falsificaciones.

¿Por qué S.H.Figuarts sigue siendo una línea importante para los coleccionistas?

La principal fortaleza de S.H.Figuarts reside en su equilibrio entre tamaño relativamente compacto, articulación, fidelidad al personaje y posibilidades de exposición.

Desde 2008, la línea no ha permanecido técnicamente inmóvil. Los sistemas de articulación, las proporciones, la escultura digital, la impresión de rostros, el uso de tejidos y el diseño de los accesorios han evolucionado continuamente. La comparación entre los primeros Kamen Rider de 2008 y las producciones actuales muestra claramente esta evolución técnica.

Sobre todo, permite construir colecciones bastante amplias sin ocupar el espacio necesario para estatuas o figuras a escala 1/6, dejando al coleccionista la posibilidad de combinar sus licencias favoritas y trabajar personalmente las poses y las escenas.